通訊員 潘文進/文 李石磊/圖
在旬陽市雙河鎮，提起李忠寶，無人不知，無人不曉。這位年過六旬的美術師，曾就職于旬陽市文化館，后來成為北京的一名專職畫師，據傳他的一幅作品在北京能賣到好幾萬。然而，在他內心深處，最讓他念念不忘的，還是父輩們傳承下來的老手藝——扎花燈。
每年臘月，身處北京的李忠寶，心中總會涌起一種復雜的情緒。他不得不暫時推掉手中的工作，帶著同在北京電影學院任教的兒子李石磊，提前返鄉，趕扎元宵節期間花燈演出道具。
李氏花燈，形式獨特，歷史悠久，融合了當地民間音樂、舞蹈、戲曲等多種藝術形式。表演內容多取材于當地的民間故事和歷史傳說，生動展現了村民們的日常生活和情感，深受當地人喜愛。
“每逢正月，玩燈是我們村的頭等大事，也是全村人都參與的慶典節目。各家各戶有手藝的出手藝、有力的出力。連外出務工和定居的村民，也都紛紛回鄉，大家身著傳統服飾，舞中國龍、燒獅子、跑旱船、扭秧歌、唱花鼓戲……”說起玩花燈，李忠寶打開了話匣子，“每年雙河上街出龍，下街出船，雷家灣出獅子，滿架48盞花燈，半架24盞燈，從正月十三出燈開始，一直要玩到正月十六送燈，整個村子都沉浸在一片歡樂祥和的海洋里。”
“龍頭是整條龍的重點，刻畫要逼真，色彩還得鮮艷。忙碌了一年的鄉親們，就希望在正月里，抖擻精神，舞動起來。”說話間，李忠寶一雙巧手上下翻飛，正在修剪龍頭花燈的胡須，忙得額頭沁出了汗珠。兒子李石磊則忙著幫烤、粘、填、糊、上色……在他們父子倆的精雕細琢下，一個威風凜凜、栩栩如生的花燈道具龍頭，總算扎制完成。
“從我記事起，就跟著爺爺奶奶在屋里做花燈道具，開始只能剪個花樣、搓個紙繩。慢慢地，我就學會了制作一盞完整的花燈道具。”李忠寶回憶，孩提時代的日子清苦，扎花燈成了一家老小的營生。
然而，時代的變遷，如同一股洶涌的浪潮，沖擊著這古老的文化。隨著現代娛樂方式的興起，花燈節奏慢、形式傳統，很難吸引年輕人的持續關注。曾經熱鬧非凡的花燈演出，參與演出的人也越來越難找。一時間，花燈制作與演出，成了“費時費力賠錢賺吆喝”的活兒。
“還有就是，李氏花燈道具的扎制和演出，缺乏系統的教學和記錄，很多技藝僅靠老一輩口傳心授，一旦老藝人離世，一些珍貴的花燈扎制和表演細節與技巧就會隨之失傳。”李忠寶不無擔憂地說道。
“這份祖上傳下來的老手藝，不知在現代社會的浪潮下，還能傳承多久？”曾幾何時，李忠寶看著那些閑置在倉庫里的花燈道具，還有過這樣深深的憂慮，“我多么希望，能夠帶動更多年輕人加入并傳承李氏花燈，讓歷經歲月洗禮的傳統文化，代代傳承。”
所幸的是，近幾年，李氏花燈得到了雙河鎮政府的大力支持。每年臘月，雙河鎮政府都會號召李忠寶父子和一批愛好花燈文化的村民，及早返鄉籌備花燈游演活動。這對李忠寶來說，既是一份支持，也是一份責任。他知道，政府希望通過這樣的活動，實現優秀傳統文化的傳承與創新，帶動鄉村旅游經濟發展。同樣也希望，借著這個機會，讓更多的人了解李氏花燈，愛上這門古老的藝術。
“剛開始，我覺得扎花燈又苦又累，又不賺錢，還不如我在北京拍一部小片子，就掙好幾萬。但看到父親為了這門手藝，幾十年如一日地堅守，我被他的執著打動了。在我父親眼里，李氏花燈承載的不僅是一門手藝，更是一方水土的文化記憶。”李石磊說。這位北影教師，如今將鏡頭對準這門老手藝，拍攝的花燈紀錄片《傳承》，在網絡平臺點擊破百萬。
“在李忠寶父子的努力下，及雙河鎮政府的大力支持下，2024年元宵節，參與雙河鎮李氏花燈演出的群眾達500余人，大街小巷擠滿了觀眾，大家都被精彩的表演所吸引，掌聲和歡呼聲此起彼伏。許多游客在欣賞完李氏花燈表演后，在當地‘吃、住、買’等系列消費，短短幾天時間，就能帶動當地餐飲門店、文娛商鋪消費增收100萬元以上。”雙河鎮鎮長劉曉武回憶說。
從落寞到希望，從擔憂到欣慰，李忠寶的心情就像坐過山車一樣。他深知，李氏花燈傳統技藝要傳承，離不開一顆熱愛非遺的心，更離不開當地政府支持，以及強大的文化自信。以匠心去守藝，才能讓李氏花燈傳統技藝，傳承下去。
2月1日，大年初四，大家還沉浸在新年快樂中。喧天彩排鑼鼓一敲，嘹亮嗩吶一響，在雙河鎮政府的號召下，李忠寶帶著一群表演經驗豐富的文藝骨干、朝氣蓬勃的青年學生，換上演出行頭，帶著自制的花燈道具，開始李氏花燈游演排練。在現場，彩色中國龍游動、翻滾、盤踞，不停地變換著花樣；獅子騰躍、回旋、直立，時而威風凜凜、時而憨態可掬……
沒有專業老師指導，他便組織隊員在網上自學。憑著對李氏花燈滿腔熱愛，不幾天工夫，李忠寶帶領隊員們就自編自導了舞中國龍、跑旱船、唱花鼓戲等幾個新時代花燈游演新節目。
正月十三，雙河花燈游演活動正式出燈，李忠寶父子再次穿上戲服、化上戲妝，舞中國龍、燒獅子、跑旱船，扭秧歌、唱花鼓戲……在歡快的鑼鼓聲中，去迎接熱辣滾燙的美好生活，也讓李氏花燈，年復一年，傳承不息。
